Gentle Giant - foi uma banda de rock progressivo britânico formada em 1970 pelos três irmãos Shulman, após o término da banda pop Simon Dupree and the Big Sound em 1969. Gravaram doze álbuns entre 1970 e 1980.
Inspirados por antigos filósofos, eventos pessoais e os trabalhos de François Rabelais, a proposta da banda era:
"expandir as fronteiras da música popular contemporânea, com o risco de se tornar muito impopular. "
Colaborador: Igor Tavora
Fonte: Wikipedia
continuação
domingo, 27 de setembro de 2009
sábado, 29 de agosto de 2009
Alice in chains - O melhor do grunge não era "grunge" propriamente dito.
Não tem pra ninguem! Nirvana, Pearl Jam, Sound garden ou Sonic Youth, a banda que tinha os melhores musicos, melhores arranjos, os melhores compositores e o melhor cantor do grunge.
Alice in Chains é uma banda estado-unidense formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell.[2][3] Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock[4] e de música acústica, ao invés do punk.[5] Alice in Chains alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam.[6] É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo,[7] além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações aos Grammy Awards.[8]
Alice in Chains é uma banda estado-unidense formada em 1987 em Seattle, Washington, pelo vocalista Layne Staley e o guitarrista Jerry Cantrell.[2][3] Apesar de vastamente associada ao grunge, o som da banda incorpora elementos do heavy metal, glam rock, hard rock[4] e de música acústica, ao invés do punk.[5] Alice in Chains alcançou fama internacional como parte do movimento grunge do início dos anos 90, ao lado de bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam.[6] É uma das bandas mais bem sucedidas comercialmente da década de 1990, tendo vendido aproximadamente 15 milhões de álbuns ao redor do mundo,[7] além de ter dois álbuns na primeira posição da Billboard 200 (Jar of Flies e Alice in Chains), 11 singles nas dez primeiras posições na parada Mainstream Rock Tracks e seis indicações aos Grammy Awards.[8]
quarta-feira, 26 de agosto de 2009
The Band
The Band foi uma influente banda canadense-estadunidense de rock and roll.
O grupo era formado, originalmente, por Rick Danko (baixo e vocal), Levon Helm (bateria e vocal), Garth Hudson (teclado/orgão), Richard Manuel (piano e vocal) e Robbie Robertson (guitarra e vocal). Curiosamente, a banda não possuía um líder propriamente dito, sendo que cada integrante detinha uma atuação de destaque em cada área do conjunto.
Os integrantes da The Band começaram a carreira como The Hawks, o grupo de apoio do cantor de rockabilly Ronnie Hawkins de 1959 a 1963. Posteriormente, Bob Dylan recrutou-os para sua histórica turnê mundial de 1965/1966, além de participarem de seu álbum duplo Blonde on Blonde (1966). Após seu acidente de moto, ocorrido em maio de 66, Dylan retirou-se momentaneamente da cena artística. Refugiado num sítio em Woodstock, ele recrutou a The Band para algumas gravações informais que se tornariam o aclamado álbum The Basement Tapes, um clássico "pirata" lançado em 1969, a revelia dos músicos e oficializado pela gravadora Columbia em 1976..
Como Dylan não tinha interesse em voltar logo a fazer turnês, o grupo, agora chamando-se "The Band", lançou-se a carreira solo gravando dois dos mais importantes álbuns do final dos anos 60: Music from Big Pink (1968) e The Band (1969). Estes álbuns, aclamados pela crítica, conceberam o country rock e deram nova popularidade à gêneros musicais tradicionais norte-americanos durante a era psicodélica. Os discos seguintes tiveram menos impacto, mas quando novamente voltaram a reunir-se com Bob Dylan na mítica tour "Before the Flood" em 1974, voltaram ao sucesso de público e crítica. Pouco depois, o The Band decidiu encerrar a carreira em grande estilo, com um mega-concerto de rock documentado por Martin Scorcese e chamado "The Last Waltz", realizado em novembro 1976. O concerto contou com a participação de grandes nomes do rock e do blues á época: Neil Young, Eric Clapton, Ringo Starr, Dr.John, Muddy Waters, Bob Dylan, entre outros. Este show rendeu um álbum triplo, considerado um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos. Contudo, sem o guitarrista original Robbie Robertson, retornaram em 1983, sem obter mesmo reconhecimento e sucesso de antes.
Embora sempre mais populares entre os profissionais de música do que com o público em geral, o The Band permaneceu como um grupo influente e admirado. Eles foram incluídos no Canadian Music Hall of Fame e no Hall da Fama do Rock and Roll.
Eric Clapton uma vez afirmou que a música de "The Band" havia levado o Rock and Roll para o lugar em que ele (Rock) deveria chegar mas nunca havia chegado.
Fonte: Wikipédia
O grupo era formado, originalmente, por Rick Danko (baixo e vocal), Levon Helm (bateria e vocal), Garth Hudson (teclado/orgão), Richard Manuel (piano e vocal) e Robbie Robertson (guitarra e vocal). Curiosamente, a banda não possuía um líder propriamente dito, sendo que cada integrante detinha uma atuação de destaque em cada área do conjunto.
Os integrantes da The Band começaram a carreira como The Hawks, o grupo de apoio do cantor de rockabilly Ronnie Hawkins de 1959 a 1963. Posteriormente, Bob Dylan recrutou-os para sua histórica turnê mundial de 1965/1966, além de participarem de seu álbum duplo Blonde on Blonde (1966). Após seu acidente de moto, ocorrido em maio de 66, Dylan retirou-se momentaneamente da cena artística. Refugiado num sítio em Woodstock, ele recrutou a The Band para algumas gravações informais que se tornariam o aclamado álbum The Basement Tapes, um clássico "pirata" lançado em 1969, a revelia dos músicos e oficializado pela gravadora Columbia em 1976..
Como Dylan não tinha interesse em voltar logo a fazer turnês, o grupo, agora chamando-se "The Band", lançou-se a carreira solo gravando dois dos mais importantes álbuns do final dos anos 60: Music from Big Pink (1968) e The Band (1969). Estes álbuns, aclamados pela crítica, conceberam o country rock e deram nova popularidade à gêneros musicais tradicionais norte-americanos durante a era psicodélica. Os discos seguintes tiveram menos impacto, mas quando novamente voltaram a reunir-se com Bob Dylan na mítica tour "Before the Flood" em 1974, voltaram ao sucesso de público e crítica. Pouco depois, o The Band decidiu encerrar a carreira em grande estilo, com um mega-concerto de rock documentado por Martin Scorcese e chamado "The Last Waltz", realizado em novembro 1976. O concerto contou com a participação de grandes nomes do rock e do blues á época: Neil Young, Eric Clapton, Ringo Starr, Dr.John, Muddy Waters, Bob Dylan, entre outros. Este show rendeu um álbum triplo, considerado um dos melhores discos ao vivo de todos os tempos. Contudo, sem o guitarrista original Robbie Robertson, retornaram em 1983, sem obter mesmo reconhecimento e sucesso de antes.
Embora sempre mais populares entre os profissionais de música do que com o público em geral, o The Band permaneceu como um grupo influente e admirado. Eles foram incluídos no Canadian Music Hall of Fame e no Hall da Fama do Rock and Roll.
Eric Clapton uma vez afirmou que a música de "The Band" havia levado o Rock and Roll para o lugar em que ele (Rock) deveria chegar mas nunca havia chegado.
Fonte: Wikipédia
terça-feira, 25 de agosto de 2009
Led Zeppelin
Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em setembro de 1968, por Jimmy Page (guitarra), John Bonham (bateria e percussão), John Paul Jones (baixo e teclado) e Robert Plant (vocalista e gaita).
O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação e por ser um dos criadores do heavy metal,[2][3][4] a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, entre outros.
Com certeza uma das duas (o Queen é a outra) principais bandas de hard rock da história. Jimmy Page juntamente com David Gilmour (Pink Floyd) são as minhas melhores e maiores referências de feeling na guitarra que tenho.
Fonte:Wikipédia
O grupo foi um dos mais populares na década de 1970 e da história do rock. Célebre pela sua inovação e por ser um dos criadores do heavy metal,[2][3][4] a banda também incorporou elementos de gêneros como rockabilly, reggae, soul, funk, jazz, entre outros.
Com certeza uma das duas (o Queen é a outra) principais bandas de hard rock da história. Jimmy Page juntamente com David Gilmour (Pink Floyd) são as minhas melhores e maiores referências de feeling na guitarra que tenho.
Fonte:Wikipédia
domingo, 23 de agosto de 2009
Pink Floyd - David Gilmour, sinônimo de feeling!
Pink Floyd é uma banda de rock inglesa do século XX famosa pelas suas composições de rock clássico harmónico, pelo seu estilo progressivo e pelos espectáculos ao vivo extremamente elaborados. A origem do nome "Pink Floyd" deve-se à admiração do fundador Syd Barrett pela arte dos músicos Pink Anderson e Floyd Council, do blues.
É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns.[1][2]A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.
Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.
Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.
Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.
Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd).
Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica[3] no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour[4] ou Mason [5].
Fonte: Wikipédia.
É um dos grupos mais influentes na história do rock, além de um dos mais bem sucedidos, tendo vendido aproximadamente 300 milhões de cópias de seus álbuns.[1][2]A produção The Dark Side of the Moon manteve-se no Top 100 Billboard de vendas durante mais de uma década e continua a ser um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.
Liderada pelo lendário cantor e compositor Syd Barrett, o grupo tinha um modesto sucesso na segunda metade da década de 1960 produzindo rock psicodélico. Mas o comportamento errático de Barrett forçou seus colegas de banda a afastá-lo e substituí-lo pelo guitarrista e cantor David Gilmour.
Com a saída de cena de Barrett, o baixista e vocalista Roger Waters gradualmente tornou-se o líder e principal compositor do Pink Floyd. Esta fase foi marcada pela produção de álbuns conceituais como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) e The Wall (1979) --- álbuns que obtiveram êxito mundial, foram aclamados pela crítica especializada e figuraram em listas dos mais vendidos e populares em vários países.
Mas após o álbum, The Final Cut, (1983), o grupo separou-se. Em 1985, Waters declarou que o Pink Floyd estava extinto, mas os demais membros (agora liderados por Gilmour, mais o tecladista Rick Wright e o baterista Nick Mason), após briga judicial, retomaram a banda com o nome oficial e seguiram gravando e se apresentando - com grande sucesso comercial - e, finalmente, fecharam um acordo com Waters.
Em 2 de julho de 2005 e pela primeira vez em 24 anos, a formação mais clássica do Pink Floyd voltou a tocar, para a sua maior platéia, no concerto Live 8, em Londres (Reino Unido). (Em 15 de Setembro de 2008, o tecladista Richard Wright morreu, pondo um fim no sonho de um possível retorno dos Pink Floyd).
Em entrevista concedida ao jornal italiano La Repubblica[3] no dia 3 de fevereiro de 2006, Gilmour indicava o fim do Pink Floyd, declarando que o célebre grupo não produzirá qualquer novo material, tampouco voltará a se reunir novamente. Ainda assim, a possibilidade de se fazer uma apresentação similar ao Live 8 não foi descartada tanto por Gilmour[4] ou Mason [5].
Fonte: Wikipédia.
sexta-feira, 21 de agosto de 2009
John Coltrane - Ahhhhhhhh... o jazz..........
John William Coltrane (kōl'trān) - (Hamlet, Carolina do Norte, 23 de setembro de 1926 — Long Island, Nova Iorque, 17 de julho de 1967) foi um saxofonista e compositor de jazz norte-americano, habitualmente considerado pela crítica especializada como o maior sax tenor do jazz e um dos maiores jazzistas e compositores deste gênero de todos os tempos. Sua influência no mundo da música ultrapassa os limites do jazz, indo desde o rock até a música erudita.
Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de 50 gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outro músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical.
Junto com os saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, Coltrane mudou as perspectivas de seu instrumento. Coltrane recebeu uma citação especial do Prêmio Pulitzer em 2007,[1] por sua "perita improvisação, musicalismo supremo e um dos ícones centrais na história do jazz."
Fonte: Wikipédia.
Atuou principalmente durante as décadas de 1950 e 1960. Embora tocasse antes de 1955, seus principais anos foram entre 1955 e 1967, durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de 50 gravações como líder nestes doze anos, e apareceu em outras tantas lideradas por outro músicos. Através de sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar seu legado musical.
Junto com os saxofonistas tenores Coleman Hawkins, Lester Young e Sonny Rollins, Coltrane mudou as perspectivas de seu instrumento. Coltrane recebeu uma citação especial do Prêmio Pulitzer em 2007,[1] por sua "perita improvisação, musicalismo supremo e um dos ícones centrais na história do jazz."
Fonte: Wikipédia.
quinta-feira, 20 de agosto de 2009
Frank Zappa - O gênio do som louco
Pra começar mostrando guitarristas aqui tinha que ser por ele, Frank Zappa, que era o que eu mais queria postar aqui e finalmente terminei de escolher as musicas, a demorava estava sendo esta. Tão gênio que seu som era incompreendido e não assimilavel pela compreensão da maioria (escapavam se os musicos).
Frank Vincent Zappa (21 de Dezembro de 1940, Baltimore, Maryland –; 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles, Califórnia) foi um dos músicos e compositores mais prolíficos do século XX. A sua obra musical estende-se desde o rock até à música clássica, passando pelo jazz e música de fusão. Foi também um exímio guitarrista. Para além da obra musical, realizou filmes e escreveu diversos livros. O seu espólio, com milhares de concertos e gravações que foi fazendo ao longo dos seus quase trinta anos de atividade (Freak Out! (1965) - 1993) permanece ainda parcialmente inédito.
Zappa ficou conhecido como grande satírico pelas suas composições iconoclastas e foi pioneiro do estilo freak rock, além de ser criador da fusão de jazz e música clássica. Como guitarrista, foi várias vezes, e sem razão, subestimado, deixando, entre variadíssimas outras coisas, um legado fantástico de solos eletrizantes. Ele próprio nunca se considerou um instrumentista virtuoso, assumindo-se acima de tudo como compositor.
Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants (antiga banda de bares). O nome devia ter sido apenas Mothers, mas "por necessidade" como explica, e por a editora se recusar a editar um disco cujo nome era evidentemente uma contracção de Motherfuckers(!). Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações (ele próprio nunca as consumia), Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo. Nos seus espectáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.
Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA. O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.
Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Faleceu devido a um cancro na próstata em 4 de Dezembro de 1993.
Fonte: Wikipédia.
Frank Vincent Zappa (21 de Dezembro de 1940, Baltimore, Maryland –; 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles, Califórnia) foi um dos músicos e compositores mais prolíficos do século XX. A sua obra musical estende-se desde o rock até à música clássica, passando pelo jazz e música de fusão. Foi também um exímio guitarrista. Para além da obra musical, realizou filmes e escreveu diversos livros. O seu espólio, com milhares de concertos e gravações que foi fazendo ao longo dos seus quase trinta anos de atividade (Freak Out! (1965) - 1993) permanece ainda parcialmente inédito.
Zappa ficou conhecido como grande satírico pelas suas composições iconoclastas e foi pioneiro do estilo freak rock, além de ser criador da fusão de jazz e música clássica. Como guitarrista, foi várias vezes, e sem razão, subestimado, deixando, entre variadíssimas outras coisas, um legado fantástico de solos eletrizantes. Ele próprio nunca se considerou um instrumentista virtuoso, assumindo-se acima de tudo como compositor.
Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants (antiga banda de bares). O nome devia ter sido apenas Mothers, mas "por necessidade" como explica, e por a editora se recusar a editar um disco cujo nome era evidentemente uma contracção de Motherfuckers(!). Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações (ele próprio nunca as consumia), Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo. Nos seus espectáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.
Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA. O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.
Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.
Faleceu devido a um cancro na próstata em 4 de Dezembro de 1993.
Fonte: Wikipédia.
quarta-feira, 19 de agosto de 2009
Novos baianos
Tava demorando! Novos baianos, em particular, no caso pra mim, a melhor banda do Brasil na combinação: musicos, arranjos e letras.
Os Novos Baianos foram um conjunto musical brasileiro, ativo entre os anos de 1969 e 1979. O Grupo marcou a música popular brasileira e até o rock brasileiro dos anos 70, utilizando de vários ritmos musicais brasileiros que vão de bossa nova, frevo, baião, choro, afoxé ao rock n' roll.[1]. O grupo lançou oito trabalhos antológicos para MPB. Influenciados pela contracultura e pela emergente Tropicália. Contava com Moraes Moreira (compositor, vocal e violão), Baby Consuelo (vocal), Pepeu Gomes (Guitarra), Paulinho Boca de Cantor (vocal), Luiz Galvão (letras) e a banda de apoio A Cor do Som.
Fonte: Wikipédia.
Os Novos Baianos foram um conjunto musical brasileiro, ativo entre os anos de 1969 e 1979. O Grupo marcou a música popular brasileira e até o rock brasileiro dos anos 70, utilizando de vários ritmos musicais brasileiros que vão de bossa nova, frevo, baião, choro, afoxé ao rock n' roll.[1]. O grupo lançou oito trabalhos antológicos para MPB. Influenciados pela contracultura e pela emergente Tropicália. Contava com Moraes Moreira (compositor, vocal e violão), Baby Consuelo (vocal), Pepeu Gomes (Guitarra), Paulinho Boca de Cantor (vocal), Luiz Galvão (letras) e a banda de apoio A Cor do Som.
Fonte: Wikipédia.
terça-feira, 18 de agosto de 2009
Violonistas classicos brasileiros
Da série: "Eu quero tocar desse jeito!". Vou apresentar alguns dos maiores violonistas que tivemos, infelizmente não achei video de todos, porque muitos morreram sem deixar registro audiovisual.
Baden Powell de Aquino (Varre-Sai, 6 de agosto de 1937 - Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2000) foi um violonista brasileiro, considerado um dos maiores violonista de todos os tempos.Baden Powell tinha uma maneira única de tocar violão, incorporando elementos virtuosísticos da técnica clássica e suíngue e harmonia populares. Ele foi considerado por muitos um dos maiores violonistas de todos os tempos. Explorou de maneira radical os limites do instrumento, o que o transformou em uma rara estrela nacional da área com trânsito internacional.
Conheceu Vinicius de Moraes em 1962, formando uma parceria musical, criando músicas como o Samba da Bênção, Samba em Prelúdio, Deixa e Canto de Ossanha.
Paulo Artur Mendes Pupo Nogueira, conhecido por Paulinho Nogueira (Campinas, 8 de Outubro de 1929 — São Paulo, 2 de agosto de 2003) foi um músico compositor, cantor, violonista, inventor da Craviola e mestre de muitos violonistas classicos.
Essa segunda musica que ele executa é de Baden powel Vinicius de Morais.
Essa cara que vou mostrar foi o melhor que eu vi e ouvi em termos de violão classico até hoje. Ele desenvolveu uma tecnica que é muito usada e adimirada pelos violonistas contemporaneos... Senhoras e senhores:
Raphael Rabello
http://pt.wikipedia.org/wiki/Raphael_Rabello
Fonte: Wikipédia.
Baden Powell de Aquino (Varre-Sai, 6 de agosto de 1937 - Rio de Janeiro, 26 de setembro de 2000) foi um violonista brasileiro, considerado um dos maiores violonista de todos os tempos.Baden Powell tinha uma maneira única de tocar violão, incorporando elementos virtuosísticos da técnica clássica e suíngue e harmonia populares. Ele foi considerado por muitos um dos maiores violonistas de todos os tempos. Explorou de maneira radical os limites do instrumento, o que o transformou em uma rara estrela nacional da área com trânsito internacional.
Conheceu Vinicius de Moraes em 1962, formando uma parceria musical, criando músicas como o Samba da Bênção, Samba em Prelúdio, Deixa e Canto de Ossanha.
Paulo Artur Mendes Pupo Nogueira, conhecido por Paulinho Nogueira (Campinas, 8 de Outubro de 1929 — São Paulo, 2 de agosto de 2003) foi um músico compositor, cantor, violonista, inventor da Craviola e mestre de muitos violonistas classicos.
Essa segunda musica que ele executa é de Baden powel Vinicius de Morais.
Essa cara que vou mostrar foi o melhor que eu vi e ouvi em termos de violão classico até hoje. Ele desenvolveu uma tecnica que é muito usada e adimirada pelos violonistas contemporaneos... Senhoras e senhores:
Raphael Rabello
http://pt.wikipedia.org/wiki/Raphael_Rabello
Fonte: Wikipédia.
segunda-feira, 17 de agosto de 2009
Hermeto Pascoal e Sivuca
Hermeto Pascoal e Sivuca simplesmente os mestres nordestinos e brasileiros! Nada mais a declarar.
Quem quiser assistir a continuação desse show segue ai a lista de reprodução no youtube, nesse mesmo video.
Quem quiser assistir a continuação desse show segue ai a lista de reprodução no youtube, nesse mesmo video.
domingo, 16 de agosto de 2009
Bela Fleck and The Flecktones
Eu tinha me prometido de não publicar varios videos de uma banda em um unico post, mas...
quase coloco 5 execuções deles, Bela Fleck and The Flecktones, que é descrito como uma "mistura de música acústica com eletrônica com várias influencias da música folk e bluegrass tão como o funk e o jazz.
Fonte: Wikipédia
quase coloco 5 execuções deles, Bela Fleck and The Flecktones, que é descrito como uma "mistura de música acústica com eletrônica com várias influencias da música folk e bluegrass tão como o funk e o jazz.
Fonte: Wikipédia
sábado, 15 de agosto de 2009
Chan chan - Buena vista social club
Buena Vista Social Club era um clube de dança e atividades musicais de Havana em Cuba, local onde os músicos se encontravam e tocavam na década de 40, entre eles Manuel "Puntillita" Licea, Compay Segundo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva, Anga Díaz. Ao longo dos anos novos membros entraram no grupo.
Nos anos 90, aproximadamente 40 anos após o fechamento do clube, inspirou uma gravação do músico cubano Juan de Marcos González e o guitarrista americano Ry Cooder com os músicos tradicionais.
O disco, chamado Buena Vista Social Club tornou-se um sucesso internacional.
Foi quando então o diretor alemão Wim Wenders filmou a apresentação do grupo na Holanda, e uma segunda apresentação no famoso Carnegie Hall em Nova York, transformando num documentário, acompanhado de entrevistas feitas em Havana com os músicos.
O filme, chamado Buena Vista Social Club, foi aclamado pela crítica, sendo indicado ao Oscar na categoria Melhor Documentário e ganhando o prêmio de Melhor documentário no European Film Awards.
Em 2006 foi lançado Rhythms del Mundo, um ábum com as estrelas do Buena Vista e da música cubana Ibrahim Ferrer (sua última gravação antes de morrer em 2005) e Omara Portuondo com artistas como U2, Coldplay, Sting, Jack Johnson, Maroon 5, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs entre outros.
Fonte: Wikipédia
quinta-feira, 13 de agosto de 2009
Ekseption
Essa banda da Hollanda mistura jazz com musica classica, eu vou posta 3 videos porque são curtinhos e valem a pena de assistir, Ekseption.
Colaborador: Igor Tavora
quarta-feira, 12 de agosto de 2009
ELP - Emerson, lake and Palmer
Emerson, Lake & Palmer (ou ELP) foi uma banda de rock progressivo britânica formada nos anos 70 por Keith Emerson (teclado), Greg Lake (guitarra, baixo e vocais) e Carl Palmer (bateria). Entrou para história da música por ser a primeira banda de rock a levar um sintetizador, na época um aparelho gigantesco, monofônico e analógico, para um show, em fins da década de 60. A banda foi formada em 1970. Seu nome quase foi Hendrix, Emerson, Lake, and Palmer (ou HELP). Em 1969, Keith Emerson estava tocando com os The Nice, e Greg Lake estava tocando com o King Crimson. Após tocarem nos mesmos concertos algumas vezes, os dois tentaram trabalhar em conjunto, mas perceberam que seus estilos não eram compatíveis, mas sim complementares. Eles desejavam se tornar uma banda composta por teclado, baixo e bateria, algo que nunca havia sido feito ateriormente, mas sentiram que era algo utópico, e então saíram a procura de um baterista. Antes de confirmar Carl Palmer na banda, Mitch Mitchell (do The Jimi Hendrix Experience) foi contactado. Ele não se interessou mas passou a idéia para Jimi Hendrix. Hendrix, cansado de sua banda e querendo experimentar idéias diferentes, expressou interesse em tocar com o grupo. Por conflitos nas agendas dos músicos isso não foi possível inicialmente, mas o plano era unir Hendrix no Isle of Wight Festival (em 1970). Infelizmente Hendrix faleceu, reduzindo a banda à Emerson, Lake and Palmer.
Colaborador: Igor Tavora
Fonte: Wikipedia.
segunda-feira, 10 de agosto de 2009
Novo ânimo!
Resolvi reativar esse blog trazendo coisas sobre musica. Historias, matérias e amotras serão publicadas aqui. Vou começar com esse moleques que achei na net, Mindwalk blvd.
eles tem musicas proprias e são boas! vale a pena conferir ;)
eles tem musicas proprias e são boas! vale a pena conferir ;)
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